日前在上海美术馆举办的《2010冷冰川艺术展》，百余幅墨刻作品和布上作品荟萃了艺术家20年创作精华,其中，独具特色的墨刻作品得到了一致的赞誉，而他的布上综合材料作品，则引发了圈内人士的热议。

　　早在上世纪八九十年代之交就活跃于中国当代艺术舞台的他，先后出版了十几种艺术图文集，在当时有广泛和深入的影响。上世纪90年他游学欧洲，深受西方当代艺术思潮感染，极力从中国文化和西方艺术资源中寻找新的表现可能性。他早期的墨刻作品，以黑白墨刻朴素而简洁的表现方式，为观众奉献了一个极其丰富、委婉、复杂、艳丽，乃至斑斓的精神世界。而在他的新作里，冷冰川经历了从表现主题、造型特点到创作媒介以及绘画语言的全面蜕变，给观众一个巨大的惊喜。策展人龚云表这样描述他的变化：冷冰川所创造的墨刻作品，采用在墨色卡纸上以刀代笔，墨底白线，营造出一个个黑白分明的审美世界。而他的布上作品，则采用多种非绘画现成品与油画颜料拌和，在布上堆砌塑造产生类似浅浮雕的空间效应。

　　对这样的变化，在展览开幕式后的研讨会上，许多批评家、学者与艺术家同行在表示钦佩的同时，也开展了热烈的讨论。龚云表认为，这两类作品尽管样式和风格各异，但都被赋予一种古典高雅的静穆之美，显示出一种极致化的唯美的诗意。这是冷冰川植根中国文化的精神取向，从对绘画传统精神的接续中，寻求在当代艺术中对现代性文化精神崭新的表达方式。可见，作为一位长期旅居海外的中国当代艺术家，冷冰川通过他独特的创造性转换，为当代艺术的发展开拓出了一片新的天地。