| 来源： |
第一财经日报 |
发布时间： |
2009年04月24日 09:09 |
作者： |
钟天阳 |
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当劳伦斯?B.萨兰达两年前因为贩售艺术赝品而第一次被逮捕的时候，很多人都把目光投向了他的画廊――那个坐落在纽约东大街71号、45英尺宽、充满浓郁新文艺复兴风格的大房子每个月要花费他15.4万美元的租金――正象征了萨兰达的堕落与毁灭。因为画廊太大了，人们说，即使是对于一个在20世纪早期暗自发横财的美国艺术品交易商，后来又成为一个业内元老的男人来说，这房子仍然显得太过绚丽太过奢华。
萨兰达因为遭到数以百计的大量盗窃和诈骗指控，上个月被逮捕入狱，也在去年宣布彻底破产，他的画廊也已经关门大吉18个月了。然而画廊大理石门面上蚀刻的幽灵图案仍然告诉别人这里是“萨兰达-欧瑞利（Salander-O’Reilly）”画廊，只不过展柜里的工艺品们大多都被白色泡沫纸包得严严实实。
上个星期，当32个设计师和他们的助手着手打理这些房间作为基普斯湾装潢房展陈列馆（Kips Bay Decorator Show House）的时候，他们发现这个房子确实有些笨拙之处并且在努力改善它――这座房子的主人阿贝?罗森在市场上将此房子以7500万美元的天价出售，如果这房子真卖出去了，将会刷新曼哈顿独栋房子5500万美元的最高价――它巨大而略显笨拙的空间、尴尬的过去以及未知的未来似乎都在讲述曼哈顿自己纠结的命运，同时也在向我们呈现居于其中的优良设计。基普斯湾装潢房展，将会从4月17日一直持续到5月17日。
向阿尔伯特?哈德利致敬
“我只是想制作一个我可以认同的空间。”设计师唐纳德?F.瑟莫洪说。他那个高居55层、如同蚕茧的房间里挂满了白色的羊绒和紫色的亚麻布。瑟莫洪的设计公司今年没有裁员。这个有着画家眼神的谦逊男人似乎对此心怀感激。“我在基普斯湾房展的第一年，分到的是一个高层封闭室，”他说，“这次能分到一个有窗户的房间实在太好了。”
“分到哪里你就得在哪儿干活儿。”杰米?德瑞克这么形容他手头要处理的宽达三分之二房宽的图书室。之前的六个月已经削减掉25%员工的德瑞克指着一块深色的嵌板说：“我会重新给它上漆，或者直接把它取出来丢掉，”他说：“但是后来我想，在这种时期，还是留着比较好吧。”他的“逻辑图书室”，如同标题描述的那样，被设计成了一个工作室型的公寓。配置一张嵌绒的超级大床，正中间横铺着银色亚麻枕；简?洛维（Jean Lowe）的书被堆上书架，比如《如何逃离流沙》或者《制药解决方案》。
“就算在这种时期，你仍然可以过得很好，只是你不会把钱花在装修上。”德瑞克说，“不过你却可能为买件艺术品而存钱。”
今年这第37届基普斯湾装潢房展也被当作是向阿尔伯特?哈德利的致敬之展。哈德利，这位出生在美国田纳西州的极简主义设计师，与他拍档希斯特?帕瑞什的英格兰乡村式繁复主义构成了特殊的限制与平衡。这种类似于辩证的矛盾风格在起居室的设计上风行了30多年。而此次展出中，设计师们也都被要求在各自房间的设计中体现对这位88岁高龄设计师的敬意。
但唯一这么做的只有巴尼?威廉姆斯，她在Parish-Hadley公司工作了10年，直到1988年开设自己的公司。在她一楼的起居室里充满了“哈德利主义”的元素，比如遍布的座位、印着星星和深红色圆点的波罗麻地毯，甚至还有印着“Don’t Forget.”的便条纸贴在边桌上。
这些繁华的景象让我们回想到了那个黄金时代，准确地说，是那个室内设计师们养成客户品味、告诉他们如何生活得更合理的年代。现在，你很难想象哪个基金经理还能够接受这样的“调教”。
“比如在安排家具上下工夫，这样你就不用为了聊天而调换椅子的方向。”威廉姆斯说，“也就是说你得关注座位的高度，以及你把饮料放在哪儿。”
威廉姆斯把起居室的墙漆成淡青色，并且在火炉的两边设置了一对大得夸张、充满了天蓝亮粉和明绿色的植物水粉画。仿佛在继续表达着“虽然阿尔伯特总爱生活在白色的房间，但他从不畏惧色彩”。
“他曾经很喜欢强烈的色彩，而且他会以一种你永远也不会腻烦的方式来表现。”威廉姆斯说。
见机行事的美丽设计
穿过大厅和略显阴森的石头过道――虽然克里斯托弗?玛雅试图用紫色的安哥拉羊毛织物来缓和这种气氛――你马上可以看到朱安?蒙托亚在他29英尺长的起居室等着你。“我走的是抽象路线，”他说，“达达主义者（Dadaists）给了我灵感。”
这个巨大的房间就如同高脚杯里的水，有点催眠有点冰冷。除去它欧式的傲慢不说，这个房间里充满了各种装饰技巧。蒙托亚用生锈的铁条制成了吊灯，看起来就像是迪亚贝康（DiaBeacon）艺术馆的展品。他把12英尺长的帆布涂上“完美的克莱因蓝”，并且把它挂在了16英尺长的过道上。环绕两扇门的白色的水车装置遮掩了储存空间。“在小空间里这种设计会很有用。”他说。
橙色树皮布的墙纸和浮华的丝金黄天花板，是洛杉矶的设计师朱?奈对于“环境屠杀”的回应。奈说：“我没有在这个房间里使用任何中世纪或者其他时期的古董，这就是我保持品味的方式。我还会回收旧家具。我表现经济的方式就是挑选了这个展示房里最小的两个房间来设计。”
约翰?伊科说他的“地下柠檬避难所”――一首上世纪70年代自然主义的颂歌――灵感激发自意大利式的别墅。房间最主要的特点就是马里奥?瑟罗利设计的木床，床背上罗马“真理之口”的浮雕表现得很有喜感。“这可算是个挑战，”伊科戏谑说，“就是在床上做最真的自己。”至于为什么床头柜是用草垛做的，用伊科的话来说，“突然就想这么干！”
丽萨?卡森斯和娜塔莎?博格林的主题装置“酷家伙的工作室”（cool guy’s study）同样地令人困惑。这个她们管它叫“墨水与马儿”的装置似乎与文身和马有关。博格林说：“当时我正在研究刺绣，结果设计的时候‘Z’字图就一直在我脑子里出现。”她指着墙上那个灰色的“Z”字图形，说：“这是毛利土著的图腾，象征着守护与力量，这正是我们现在需要的。”
设计师威廉姆?T.乔吉斯曾经改造过利华大厦公共空间，估计他在设计这个房间的时候预见了最可怕的状况。怀旧的气氛散布在整个几乎没有窗户的黑色房间里――弥漫在空气中的是大卫?波维的歌《卖了世界的男人》，旋转着的迪斯科反光球下，罗斯?梅尔的电影《快点，猫！杀！杀！》正在屏幕里播放。乔吉斯还装了一个不锈钢马桶，一张熊皮地毯，墙上的玻璃柜里甚至还陈列着半自动的假手枪和防弹衣。
“这里有氧气、伏特加和万宝路，这是全副武装。”他自豪地说，“为什么我们需要这个‘防空洞’？”乔吉斯似乎被某个记者的问题弄得有些恼火。他说：“你都不看报纸的吗？经济危机、全球战争，还不赶快打点行李，我们得蹲下避难。难道我们避难的地方不该既帅气又舒服吗？”
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