| 来源： |
上海证券报 |
发布时间： |
2011年11月05日 10:08 |
作者： |
付晓东 |
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许多艺术史上熠熠生辉的艺术大师的经典作品，也曾经“买得起”过。
梵高生前唯一卖掉的油画“红色葡萄园”是比利时画家安娜?博赫以400法郎买下的，而梵高身后的最高价格由《加歇医生肖像》创造，是8250万美元，其中隔了恰好100年。
而另一个例证是，名震世界的安迪?沃霍尔27岁的时候游荡在纽约街头，没有什么人认识他。
每一个伟大的艺术家，都是从默默无闻中成长出来的，而且最具有潜力和爆发力的作品系统，往往诞生于他代表作出现的前后两年。能否被发现，关键在于跟他生活在同时代或者不同时代的收藏家、批评家、美术馆和策展人是否能够形成文化共识，从林林总总的选项中指认出他。
每个时代，都会在不同的社会、历史语境下，选择各自时代的代表艺术家。这个艺术家或者才华横溢，技压群雄，以让所有同行自卑、绝望、汗颜的姿态闪亮登场，为巷前闾里围观；或者是默默无闻、以一个人的力量抵抗主流的价值观、揭示出新世界、刷新标准的探索者，无声无息地颠覆了整个通行的世界观和美学已有范畴，被远远落在后面的众人在10年、20年之后咂摸出味道来，追逐热捧，使精英文化进入到流通领域，成为大众广泛传阅的经典作品。
通常情况下，任何一个伟大作品都是在被广泛传播、阅读、阐释和展览之后，价值才得以充分实现。刚刚面世的艺术作品，永远没有完成它的最后价值，尤其还是在艺术家尚未成名的阶段。
在当代语境下，一件经典作品的产生，是在互相重叠的多层次、异质性作者身份下产生的，每一次阐释、交易、展示，都附加在作品之上，成为作品的一部分。文化的交互性由于某种微妙的共振而产生，在这个意义上，选择，购买，也参与进一位艺术家创作价值实现的完成，甚至有可能这就是一件未来的经典作品。“买得起”就是一张让普通人也能参与进入艺术世界的门票，让所有的购买者有机会成为Boris Groys所说的“多重作者”中的一员。
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