| 来源： |
上海证券报 |
发布时间： |
2011年11月05日 09:17 |
作者： |
沙尚琪 |
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新的艺术在不断产生，新的经典也会不断出现。今天，经典的形成，或许不会像宗教中那样严苛，却可能比梵高的时代更为复杂，但无论如何，希望“经典”的本义能够得到秉持，不至于让它沦为遭泛滥使用的普通形容词；也希望由经典艺术来推动市场，而不是由市场价格来造就经典。
所谓“经典”（Canon），原本指的是古今中外经过历史的淘汰和选择，而被人们所公认的、能够代表一个民族的文化所能达到的高度、深度和广度的著作。这个词语也被广泛用于指代和评价其他领域内的杰出之作。在艺术的历史上，尽管各个时代的风格有较大不同，但都不乏经典的作品出现，而这些作品，恰恰是它们所属时代艺术创作水平的最强有力的代表与最典型的例证。
那么经典是怎样炼成的呢？
如果我们搜索一下“经典化”（canonization），会发现与它直接相关的解释是西方宗教中采用的一种仪式，其目的在于将某人封为圣徒。这种仪式在10世纪的时候才出现，此前是由民意来决定某人是否可以被封圣的。那么，让我们暂且除去宗教的表象，审视一下“经典化”要经历怎样的步骤与过程。
被推举人必须满足三个基本条件，其中之一就是已经死亡。代理人将为他/她完成必备的材料与申请，历经层层筛选之后，才能进入正式程序，即与法庭审判如出一辙的正反双方辩论。这一程序往往历时几十年，更有甚者要花费几百年，所谓时间的锤炼，莫过于此。
在艺术领域，身后才获得盛名的艺术家不乏其人，大家最耳熟能详的莫过于梵高。梵高在世的大部分时间里，他的艺术都不为人们所接受，尽管在19世纪80年代，他举办了一些展览，并且在艺术同行、批评家和收藏家群体中逐渐得到认同，但真正达到其艺术声名的首次顶峰，则是在第一次世界大战前后。在他的作品逐渐“经典化”的过程中，几方面的因素起到了重要的作用。
首先是展览。1891年，即梵高去世的第二年，在巴黎和布鲁塞尔都举办了他的个人回顾展；1893年，他的作品参加了“现代主义艺术家”巡展，巡回到丹麦、挪威、瑞典、芬兰和德国；1895年和1896年，再次举办了个人回顾展，此时他的作品已经在巴黎的一些画廊中长期展出了。此后，一系列梵高艺术展在法国、德国、英国、美国纷纷开幕，梵高的作品，也在艺术市场上拥有了一定的位置。
在这个过程之中，梵高的书信也得到发表。这些信件是艺术家内心世界的记录，梵高本人生前并没有发表它们的设想，所以记录着他最为深层的思想与隐秘的情感。这样的书信一经发表，自然引来了众人的极大热情与关注，也成为理解梵高艺术的最佳途径。基于这些书信，后来还出现了小说与电影，将梵高的个人形象塑造得更为丰满，无疑加深了他在大众中的影响。
而梵高对后代艺术家的影响也不容小觑，据艺术史家与批评家的研究，抽象表现主义艺术家德?库宁（Willem de Kooning）、波洛克（Jackson Pollock），表现主义画家培根（Francis Bacon）等人，都曾从梵高的创作中得到启发，梵高也被誉为现代艺术的开拓者。较高的曝光率与艺术上的成就，让梵高的作品被列入最昂贵绘画作品的名单。
可以看到，在梵高声名鹊起的背后，很多人在其中发挥了作用，他们包括艺术代理商、评论家、艺术家、收藏家、梵高的兄弟泰奥及其妻子乔安娜。然而，对于梵高艺术的评价，也并非众口一词。达利（Salvador Dali）就曾在1972年前后明确表示不喜欢梵高，称他是“法国绘画的耻辱，也是绘画的耻辱”；而在另外一些人看来，梵高是艺术家的典范。2007年，在荷兰艺术史家编纂的《荷兰历史经典》中，梵高与伦勃朗都被收入其中。
无论人们从怎样的角度来看待梵高，无论怎样评价他的艺术，他的经典地位是不容置疑的。新的艺术在不断产生，新的经典也会不断出现。今天经典的形成，或许不会像宗教中那样严苛，却可能比梵高的时代更为复杂，但无论如何，希望“经典”的本义能够得到秉持，不至于让它沦为遭泛滥使用的普通形容词；也希望由经典艺术来推动市场，而不是由市场价格来造就经典。
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