[ 在中国，麦基被问到最多的问题是“文化差异”，他的“麦基编剧故事学院”，也将教中国编剧如何“把中国的故事讲给全世界听”
    “《泰囧》、《北京爱上西雅图》、《一九四二》、《致青春》、《西游·降魔篇》、《王的盛宴》……”72岁的罗伯特·麦基从上衣口袋里掏出一张皱巴巴的A4纸，上面写着20余部最近看过的中国电影的片名及其导演，“因为要到中国讲课，总得做些关于中国电影的功课”，他告诉《第一财经日报》记者。
    有好莱坞编剧“教父”之称的麦基，近两年来频繁在中国走动，他称中国是最富有生机的新兴电影市场，有最鲜活的故事发生，但中国的导演却不怎么会讲故事，至少不怎么会讲一个“国际化”的故事。
    10月22日，麦基与德稻教育签署协议，成立德稻“麦基编剧故事学院”。10月31日起，他将在上海开设为期四天的“故事培训班”，向中国的编剧讲授如何“把中国的故事讲给全世界听”。
    喜剧有界
    麦基算得上文艺理论家，但有趣的是，他的课堂从来不讲理论，他更愿意花上五小时的时间，只分析一部电影，剩下的时间，就是接受学生提问，帮他们解决实际拍摄过程中碰到的各种问题。
    因为要来中国讲学，去年起，麦基开始在中国报刊上发表专栏，以中国的热门电影为案例，分析它们的故事效果。他认为《西游·降魔篇》的结尾不好，太过说教。“男主角很英俊，身上也没有留下任何伤痕，并不像受尽磨难的样子，很难说服观众接受他顿悟的原因。”麦基告诉记者。
    他更喜欢《泰囧》，“我很少被电影感动，但看完这部电影我真的流泪了。”按照麦基的观点，《泰囧》可以算“标准”的好故事，因为它聚焦于人的本质以及人性的转变，有一种积极向上的精神。
    “这类型的电影人物的描写，都基于导演对人性的一种期许，故事从黑暗写到阳光，从逆境过渡到顺境，因为观众希望看到一个人变成好人的过程。”麦基解释，《泰囧》的人物转变非常讽刺，故事则是以优美趣致的方式呈现，“为了相信人物的转变，观者需要具备与之相同的价值观”，到了这个层面，故事必然成功。
    “人性”是麦基常常挂在嘴边的一个词，他把它视作一切故事的核心。在这个基础上，他强调叙事艺术原则的普遍和永恒。在他看来，“人存在情感、欲望”就是一切故事的原点，其后要做的仅仅是从生活中挑选故事，以不同的语言表达。
    但是在中国，他被问到最多的问题是“文化差异”，比如“为什么中国电影墙内开花墙外香”、“为什么中国电影无法进入主流国际市场”？“文化差异是电影故事表达中最浅显的部分，纠结于这个问题的人是短视的。”他直言，国际观众需要发现一个与自己完全不同的世界，这是他们看电影的出发点。“观众看电影无非追求两点，一是发现自己不知道的、与自己生活截然不同的事情；二是，从那些不熟悉的事情中发现自己。”所以，文化差异不仅对故事的表达无害，反而有益。
    但麦基也坦言，好作品如《泰囧》也很难“国际化”，因为喜剧是很难跨文化传播的，连好莱坞的笑话，如大卖的《宿醉》也没能传播到国外。放眼望去，只有卓别林是世界级的喜剧大师，但他处于默片时代，幽默主要靠形体表演。所以喜剧类别，在好莱坞的年产量中占到的比例仅10%。
    电影院的终结
    中国的电影票房持续高涨，但“21世纪中国的电影故事讲得太差了”却是不争的事实。“一方面，好莱坞电影视觉上的冲击力让我们觉得故事不重要了。另一方面，是受香港商业影片模式的影响。”在由罗伯特·麦基作为主嘉宾的中美影视峰会上，上影集团副总裁汪天云分析“故事退位”的原因。“中国电影太像好莱坞了”，麦基感叹，并直言中国的制作人犯了很大的错误——模仿好莱坞。
    故事还是技术是大银幕未来发展方向的焦点所在，一直争论不休。一些观点认为，观众放弃DVD选择到电影院，就是为了沉浸式的视觉享受，所以特效大于一切。麦基却预言，到2015年，电影院的重要性会降低到现今芭蕾舞对社会的那般程度。“未来，电影和电视剧都会终结。”他断言。理由是，大众观看视频的渠道，不再是屏幕，而是小且移动的掌机，可以被随时装在口袋里，随时观看。
    渠道的变化将带来内容的变化。电影院放映的电影对时长有限制，大约为两个小时，限制了人物复杂程度的发展。而未来的“掌机”时代，观众对人物性格会有更多的期待，“他们更感兴趣的是人的复杂和变化，未来的电影形式会顺应这一潮流，发展出篇幅较长的电影来处理主人翁的人格，有可能100个小时。”麦基说，这将对讲故事的技巧提出新的要求。
    “如果剧作家能够创造一个富有性格多面体的人物与故事，那么他将拥有未来，这是未来25年左右的趋势。”他说。