徐静蕾＝博客＋广告
李连杰＝社交圈＋慈善公司化
奥尔森姐妹＝灵活授权
徐静蕾：人气资产的商业实践
演员出身的徐静蕾以“老徐”博客作为积攒人气的主要平台，借电子杂志聚拢广告商的吸引力，最终以植入式广告和稳定的受众群两种形式让商业利益在电影这个媒介上得以实现。如今，她以 “鲜花盛开”为平台，朝着产品开发和电子商务的方向迈进，搜寻下一个盈利目标。
演员出身的徐静蕾在“文艺女青年”的标签下完成了最初的人气积累，靠电视剧成名的她在世纪之交跻身中国演艺圈“四大花旦”之列。尽管此后不算多产，但2007年参演电影《投名状》时，其200万元的片酬虽与李连杰的1亿元和刘德华的l200万元不在一个重量级别上，但在华人女演员中已属拔尖。
不过，与其他三位一心扑在演艺上的“花旦”不同，徐静蕾显得有些“不务正业”：手写7000多个汉字，由方正推出一套“方正静蕾简体”字库；演而优则导，自导自演玩起了独立电影。不过，为徐静蕾带来持续人气的则是“老徐”博客，开博19个月点击率过亿，纪录至今无人能破。也正是这些“杂事”，为徐静蕾赢得了演员之外的诸多头衔，增加了曝光率，放大了知名度，让“徐静蕾”这三个字的品牌效应愈发明显。电影《杜拉拉升职记》的监制张一白在接受媒体采访时如是表示，“我把小说本身当成一个品牌，如果想让它更增值，需要另外一个品牌，这就是徐静蕾”。这些通过各种途径所积累起来的人气资本，正是徐静蕾商业运作的支点，助其在不同领域中最终“变现”。
电影:个人品牌变现为植入广告收入
尽管不少看过《杜拉拉升职记》的观众对影片的贬多过褒，但这并不妨碍该片在商业上的成功。2010年4月15日上映首日，《杜拉拉升职记》共计放映6628场、观众27万、票房870万元。上映13天后，票房正式破亿，最终收于1.32亿元，这让徐静蕾又多了一个头衔：“首位进入亿元票房俱乐部的女导演”。
《杜拉拉升职记》的成功在很大程度上被归功于整合营销的力量，不管是请来13位世界500强企业的人力资源总监和高管作为电影的荣誉编辑，还是拉来因为《欲望都市》造型而名声大噪的翠西亚·菲尔德（Patricia Field）担任造型师，都成功吸引了拟投资方和潜在受众的眼球。
然而，作为徐静蕾自导自演的第四部电影，“徐静蕾”这三个字显然是电影成功的另一个关键推手。张一白在接受媒体采访时也毫不讳言：“拉植入广告的时候我就明显感觉到不用讲故事，只要报上杜拉拉、徐静蕾的名字，人家就愿意跟你谈了。” 徐静蕾知名度的商业价值直接体现在了电影的赞助商上，总计出现了汽车、电脑、手机、红茶、 巧克力、化妆品和泰国旅游局等一系列与都市白领相关的23个品牌、33个赞助商。在这些植入广告商的支持下，电影2000万元的投资，上映前已经收回2/3。成功的商业运作，大卖的票房，使得《杜拉拉升职记》刚刚下线，制片方已开始续集的筹拍。
事实上，《杜拉拉升职记》并不是徐静蕾人气资产商业实践的第一次成功尝试。2006年，徐静蕾自导自演了第三部电影《梦想照进现实》，其个人投入的500万元仅靠百合网、松下高清以及诺基亚等广告主的赞助就收回了成本，甚至在成都的首映式也是徐静蕾代言的长虹赞助的。在这其中，其个人博客扮演了一回“扩音器”的角色。
“老徐”博客:人气积累的主平台
在如今徐静蕾所涉足的电影电视剧、博客与电子杂志三个主要领域中，博客是最自我、看似离商业运作最远的，但却也是她的人气资产得以持续的重要支撑点，在非商业化的名义下，把商业利益巧妙让渡给电影和电子杂志。
尽管位居红极一时的“四大花旦”之列，但自2004年起，徐静蕾基本保持着平均一年一部电影的慢节奏。在作品不多也并无精品问世的情况之下，博客成了维持、甚至助长徐静蕾人气的主要平台。
2005年年底，“老徐”博客正式上线后两个月，最高日访问量已达60万人次。此后，出版商寻上门来，为其出版了“博客书”，尽管销量平平，但作为首度出现的名人“博客书”，引来媒体争相报道，更随之招来了AMD和长虹等广告客户。
2006年5月4日，“老徐”博客登上全球知名博客搜索引擎Technorati的排行榜首，成为第一个登上该搜索引擎榜首位置的中文博客，“老徐”成为白领小资的代言人。2008年3月，“老徐”博客访问量突破2亿人次。此后，虽然博客更新的速度明显放缓，但一批忠实拥趸已然形成。
尽管徐静蕾坚持博客是个人而非商业的空间，未引入任何广告赞助。但凭借博客积累起的人气，徐静蕾获得了商家的青睐，这也让《梦想照进现实》的赞助商颇有些得来全不费功夫的味道。到了《杜拉拉升职记》，实际只是这一成功模式的复制以及放大。
广告合约之外，徐静蕾“人气资本”在电影上的另一处成功实践，体现在对电影受众的聚拢效应。在《梦想照进现实》从筹备到公映的5个月时间里，徐静蕾在博客中不时汇报电影进度和各种花絮，进行着一场完全不用任何预算、却是直接面对电影潜在观众的草根宣传。这样一部带有实验性色彩的电影最终能够吸引一定的观众买票走入电影院，“老徐”博客功不可没。
《杜拉拉升职记》拍摄期间，尽管徐静蕾更新博客的热情和频率都已不复当年勇，但“老徐”博客近5年所积累起来的白领读者与《杜拉拉升职记》小说和电影的最大受众群恰好重合，对电影票房的红火起到了极大的助燃作用。
电子杂志:构建与广告商对话的渠道
与有点自娱自乐、面对草根的博客相比，电子杂志则给了徐静蕾与广告商、企业界直接对话的渠道，并且其自身还有不断拓展商业运作的潜力。
早在2003年，为了拍摄她的第一部电影《我和爸爸》，徐静蕾注册成立了鲜花盛开影业有限公司，当起了老板。2007年，徐静蕾创立鲜花盛开网络科技有限公司，办了一本许多人认为没有“钱途”的电子杂志《开啦》。
资料显示，2007年4月，《开啦》正式上线。至2008年12月，杂志平均在线阅读及下载总量为1348万次/期，累计在线阅读及下载量超过5.1亿次。而到了2010年，《开啦》不仅拥有《开啦街拍》和《开啦职场》两个“姊妹”，内容覆盖生活、时尚和职场这些白领热衷的话题，并且其本身每期的平均下载量达到1000万，拥有了几十万的固定读者，广告商自然蜂拥而至。在鲜花村的网站上，索尼爱立信、高姿、佳能、连卡佛、雪佛兰－乐骋、丰田、克莱斯勒－铂锐、七喜、中影集团、智联、AMD和宝姿等广告客户赫然在列。他们中的不少广告商最终成为《杜拉拉升职记》植入广告的主要贡献者。
《杜拉拉升职记》大卖后，徐静蕾在接受《华尔街日报》日报采访时就曾表示，在她眼里，《开啦》不仅是一个媒体，更是一滩活水，“办电子杂志除了因为自己从小的愿望之外，我也是有私心的。媒体会积累很多广告客户的资源，这对我将来从事电影创作会有这不可或缺的用处。我希望杂志和电影的资源可以达到共享。”这样的资源，无论是当演员还是当导演，都是无法拥有的，但通过做电子杂志，徐静蕾却搭起了这样一个平台。
借力电子商务:进一步开发人气资产价值
徐静蕾对电子杂志的“挖掘”还不止于此，鲜花村官网上的小卖部只是小试牛刀。2009年4月，主打80后市场的“开啦”品牌饰品在凡客诚品进行网络发售。而到了2010年4月15日，在《杜拉拉升职记》上映的同天，试运营半个月的淘宝商城KAiLA官方旗舰店正式开张，依然以徐静蕾一以贯之的年轻时尚白领为目标群体，出售时尚饰品（图7）。
KAiLA官方旗舰店的推出，既尝试打造商业利益完全归属自己的产品，又搭建了一个电子购物的平台，进一步延伸产业链，是徐静蕾对人气资产的新一轮商业实践。此外，这个电子购物平台还友情客串渠道宣传的作用，《杜拉拉升职记》放映期间，网店的重要位置不仅悬挂电影海报，并且还举行了购物送电影票活动。毕竟，在围绕徐静蕾的整个商业体系中，个人品牌、人气资产是最为核心的部分。就如同“老徐”博客一样，“赚吆喝”是王道，但如果能在“赚吆喝”的同时还有金钱入袋，更是美事一桩。
李连杰：“经营”公益
李连杰充分利用明星效应灌顶式拓展资源链，并将公司化运作模式应用于公益事业，打造出迄今为止中国最具影响力的民间慈善组织－李连杰壹基金。截至2010年6月底，壹基金已累计接受捐赠2.4亿多元。与此同时，透过壹基金公益平台，李连杰的个人价值得到不断延伸，成功转型为具国际影响力的社会活动家和企业家。
李连杰，蜚声海外的功夫巨星，2004年底一场印度洋海啸的生死劫难，促成其将酝酿多年的设立慈善基金会的梦想变为现实。“李连杰壹基金”得名于“壹基金、壹家人”的公益理念，推广每人每月1块钱，一家人互相关爱彼此关怀的慈善互动模式，即“每1人＋每1个月＋每1元＝1个大家庭”。在壹基金2009年度工作报告中李连杰表示，“我最大的愿望是尽自己的最大努力，利用身边所有资源唤起全球67亿人的爱。我坚信每1个人、每1个月、每1块钱，每1小时，汇聚到一起，就能成为改变世界的伟大力量”。
仰望星空的同时，李连杰并没有忘记脚踏实地的付诸实践。利用自身的明星效应灌顶式拓展资源链，并始终贯彻规范的公司化运作方式，李连杰“两手抓”带领壹基金逐步发展成为中国最具影响力的民间慈善组织。截至2010年6月底，壹基金已累计接受捐赠总额242911671.47元。李连杰也不再仅仅是娱乐圈的巨星，APEC会议、联合国会议、博鳌亚洲论坛、哥本哈根峰会，都可以看到他的身影、听到他的演讲，其个人价值得到不断延伸，成功转型为具国际影响力的社会活动家和企业家。
慈善的公司化运作
2006年12月，壹基金与中国红十字总会合作发起成立“中国红十字会李连杰壹基金计划”，并于2007年4月19日在北京正式启动。2008年，南方雪灾和汶川地震开启了中国“公益元年”，壹基金快速反应，展开了高效务实的救援活动。壹基金一夜之间成为家喻户晓的民间慈善组织，并自此迅速壮大。截至2009年底，壹基金为“5·12地震”开展的紧急救援和灾后重建活动支出7355万元，占累计公益活动总支出的74%。2008年10月，非公募机制的上海李连杰壹基金公益基金会成立，作为“中国红十字会李连杰壹基金计划”的执行机构。目前，壹基金在美国、新加坡、中国香港，以及中国内地的北京、上海、成都设有办公室，此外深圳、中国台湾的办事处也在筹建中。
有备而至
壹基金之所以能够在重大灾难突然爆发时做出一系列反应，缘于李连杰一开始就是以公司化的运营方式去“组建和经营”壹基金。
草根调研确立业务定位。在筹备壹基金期间，李连杰联合贝恩咨询等国际机构做了大量社会调查，包括中国的社会状况、民众对捐款存在的顾虑等，并根据这些问题，有针对性地在公信力、透明度、持续发展等各方面建制。而这种草根调研在壹基金成立后也仍然持续进行。2007年，贝恩咨询的抽样调查结果显示，教育、赈灾、扶贫、健康及环境保护等5个领域是最受公众关注的公益领域，其中，赈灾和扶贫的受关注度尤为突出，占到受访者的80%以上。这成为壹基金确定核心业务的重要依据：针对重大自然灾难，在灾难发生时第一时间反应迅速，提供生存必须的紧急物资援助；整合多方资源，进行积极、长期的灾后重建工作。
基金命名具专利意识。虽然壹基金并非独立法人，不牵扯工商注册问题，但李连杰一开始便考虑到知识产权保护，为未来壹基金的独立运作埋下伏笔。壹基金全称“中国红十字会李连杰壹基金计划”，之所以将“李连杰”冠于“壹基金”前面，并不是为了给壹基金打上李连杰的烙印，而是为了保护壹基金的知识产权，防止品牌被滥用。
找准登场时机，宣传效应最大化。壹基金一直将宣传摆在首要位置，身处娱乐圈多年的李连杰深知宣传的重要性，并将其看作是持续募集资金的重要手段。在备受瞩目的《满城尽带黄金甲》上映前，李连杰不仅成功游说制片人张伟平将一小部分电影票房捐赠给壹基金，而且作为特殊嘉宾出现在电影首映礼现场，宣告壹基金成立并正式启动，并邀请社会和媒体共同监督。如此巧妙借力，让壹基金的诞生成为各大媒体的头条，迅速为大众所认知。
透明高效运作
将公益产业特点和公司化运作有机结合，李连杰确立了壹基金的透明、高效经营理念。
业务流程公开透明。捐赠者捐助的现金和实物的最终用途公开透明，是让捐款人产生粘性的核心。因此，壹基金不仅对每项捐助项目和捐款预算有详细介绍，甚至向捐款人展示一些具体案例。如在汶川地震期间，一个上海小朋友捐助了3个口罩，壹基金将这3个口罩进入机场、在四川库存、提货分给灾区孩子三个步骤分别拍照刊登在官网上，以清晰的流程告诉捐助者善款的去向，鼓励捐款人持续的善举。
规范运作，信息披露完备。成立5年来，壹基金定期发布年度工作报告和财务报告，并配合德勤、毕马威两大会计师事务所对善款的收支进行审计。自成立之日至2009年年底，壹基金接受的捐赠收入累计约2.06亿元，其中现金捐赠收入为1.84亿元，占比89%。累计公益活动支出约为9952万元。壹基金数十位全职工作人员行政管理费用为401万元，占总支出的3.8%，筹资费用合计约为87万元，占全部支出的0.8%，运营成本远低于《基金会管理条例》规定的10%比例。
财报数据显示，截至2009年底，壹基金为“5·12地震”募集的限定性净资产结余5426多万元，按照计划，这部分捐款长期和持续的重建援助工作。非“5·12地震”限定性净资产也将按照捐赠人意愿，继续用于相关限定项目。剩余未限定方向的捐赠净资产结余4115万元，据李连杰介绍，“壹基金在将这部分善款运用到公益相关领域之前，基本就放在银行，储蓄基金基本不会做任何增值保值的动作”。
慈善的永续经营
带动帮扶地区经济重振。对于灾区的帮扶，壹基金还非常注重灾区的经济重振。如“5·12地震”后，壹基金在羌族聚居地启动“羌绣帮扶计划”，通过招募和培训绣工，并为他们提供刺绣原料，在其原有的生活状态中创造就业机会。此外，壹基金还负责对帮扶计划进行产品设计和市场拓展。截至2009年6月，“羌绣帮扶计划”已经覆盖当地8000名妇女，使她们的月均收入从震前的约300元提高到500元以上。同时，壹基金的帮扶中心还依靠销售盈利不断扩充规模，2009年底时销售收入约达1000万元。截至2010年5月，壹基金已经在四川开展了近30个灾后重建项目。
小额捐款可持续。壹基金提倡的“每1人＋每1个月＋每1元＝1个大家庭”，捐款数额对个人而言是可持续的。并且，李连杰也着力打通壹基金的多种捐款途径。从最初的银行和邮局汇款，到短信平台支付，再到与网络相结合的财付通、支付宝、贝宝、快钱等支付方式。2009年，壹基金还与招商银行合作推出了壹基金爱心卡（借记卡和信用卡），为捐赠者提供更便捷的月捐模式。从目前捐款结构看，银行和邮局汇款方式占比最高，达63%，各类网上捐赠渠道也增长迅速，如财付通、支付宝、贝宝、快钱等，占全部捐款收入的25%。
利用名人效应灌顶式拓展资源链
壹基金诞生至今，“李连杰”无疑是一块金字招牌。李连杰本人也充分认识到这一点，通过灌顶式方法对企业和公众施以影响，使壹基金在资源链不断拓展中获得持续发展的动力。
搭建企业家关系链
通常，企业与境外捐赠对公益的贡献是最显著的。据《2007中国慈善排行榜》统计，2007年度45亿美元的公益捐赠总额中，中国企业捐赠占比近60%，境外捐赠占比约30%。在捐赠总额前50名的企业，中石化、国电电力、中国人寿、中海油等四家国有企业以1.28亿美元的捐赠总额，占前50名企业的50%。海尔、腾讯等民营企业捐赠总额为8900万美元。以索尼、丰田、汇丰银行为代表的跨国公司捐赠总额为3000万美元。由此，李连杰利用自身影响力拓展的第一个社交圈即是企业家。
李连杰引入管理学的“灌顶方式”，即首先向企业的领头人宣讲壹基金的理念和操作方法，一旦企业领导人开始推动公益行动，那么就可以形成发散效应，在企业所在行业甚至上下游影响极为广阔的人群。李连杰如今的企业家社交圈不仅有牛根生、马蔚华、马云、王石、冯仑、马化腾这些知名企业家，甚至还有布莱尔、克林顿、安南等政要名人。李连杰壹基金与不同领域企业的合作也陆续展开，据壹基金官网公布的数据，目前支持壹基金的企业、团体已达20家。
明星魅力影响大众
个人捐赠者捐助总额虽小，但却是日益重要和成熟的捐赠群体。参考发达国家的发展趋势，中国公众的个人捐赠规模将快速增长。李连杰自然不会忽视公众圈子。
台湾莫拉克风灾过后，通过在央视一档面向全国中小学生的教育类节目《开学第一课》中讲述“爱是力量”的故事，李连杰号召大家拿起手机捐助1元钱，集合家人的力量，为台湾灾区的孩子重建一所希望小学。节目一经播出，壹基金通过中国移动、中国联通开辟的短信捐款平台募集善款超过100万元，参与短信捐款的家人达989667人次。
自2007年开始，壹基金与FRD方程式赛车每年一度合作举办“壹基金”杯慈善房车赛，通过邀请港澳台三地明星和社会知名人士参加比赛，为壹基金筹集善款，并且推广人人参与公益的理念，唤起全社会对慈善事业的关注，还曾在2007年创下了万人齐发短信的纪录。
从个体效应过渡到平台效应
除了将壹基金的影响力和号召力不断扩大，李连杰还致力于慈善行业专业人才的培养，推动全行业走向成熟。2010年6月，“北京师范大学壹基金公益研究院”成立。这是中国首家由大学与公益组织联合发起成立的专门从事公益理论研究、公益人才培养与公益政策咨询服务的研究机构，实行理事会领导下的院长负责制，并将开展高级公共管理硕士学位（EMPA）的招生和教学工作。前民政部社会福利与慈善事业促进司司长王振耀任院长，李连杰任理事长，而马云和马化腾、马蔚华、王石、冯仑、大连万达、中国泛海等一众中国企业及企业家赫然位列理事名单。
李连杰坦言，通过建立研究院，“一方面希望培养大量的专业人才；另一方面，希望通过研究民间慈善机构遇到的诸如法律不清晰、注册艰难等问题，以提供更有效的解决方法来推动政府的立法”。
壹基金还在每年举办“壹基金典范工程及潜力典范”评选，评选出10家左右组织治理严谨、运营能力优秀、财务透明、可持续发展以及有社会影响力的公益典范组织，并给予每家获奖机构100万元资助金；获选“潜力典范”和“潜力典范单项奖”的机构将每家分别获得15万元和7万元的资助金。通过评选，壹基金将非赢利机构、具有社会责任感的企业以及公众联合起来，搭建公益平台，形成合力提升社会对公益事业的关注和资助。
不过，由于法律障碍，壹基金仍不具备独立法人资格。2009年底，中国“壹基金”公益基金的筹委会成立，着手推动壹基金逐步升级，王石任筹委会主席，筹委会成员除李连杰和壹基金执行主席周惟彦外，还包括马蔚华、柳传志、马云、马化腾、牛根生、冯仑等。如果能够解决独立法人资格问题，壹基金无疑将可以实现真正的公司化运作。
奥尔森姐妹：一招鲜
日益远离成名轨道的奥尔森姐妹依靠“街拍”维持高人气，通过广泛且“与时俱进”的授权产品开发坐收“渔利”，在个人品牌的持续和商业利益的实现之间形成良性互动。不仅在没有新作品推出的情况下将“襁褓成名”的优势一直延续至今，还把当年情景剧中的小配角推上了年收入数十亿美元企业掌门人的宝座。
9个月做演员，7岁拥有自己的公司，18岁当总裁。异卵双胞胎姐妹阿什莉·奥尔森（Ashley Olsen）和玛丽·凯特·奥尔森（Mary-Kate Olsen）24年的成长经历仿佛一出经典的好莱坞“奇迹”。
1987年，“芳龄”年仅9个月的奥尔森姐妹获得了在情景剧《合家欢（Full House）》中的出镜机会，到1995年剧集终了时，她们不仅随着剧中角色的长大而成长，而且成为美国当年家喻户晓的童星。年少成名，并未为她们的演艺道路铺上一条康庄大道，却让她们以此为起点，借助“襁褓成名”的优势，以授权产品开发为主要支撑点，缔造了一个年收入数十亿美元的娱乐和消费品王国（图9）。
尽管《合家欢》后再无叫响又叫座的代表作出现，但拜“街拍”的影响力和多元化的产品授权所赐，这对姐妹花年仅16岁就得以入围《福布斯》百位明星权力榜，此后更是以过亿美元的身家成为各项明星财富和权力排行榜上的常客。
“与时俱进”的授权产品开发
出名要趁早，明星个人品牌价值的开发也是一样，奥尔森姐妹的经历正是对这一论断的最佳演绎。
1993年，年仅6岁的双胞胎姐妹在法律顾问罗伯特·索尔尼（Robert Thorne）的帮助下创立了双星娱乐集团（Dualstar Entertainment Group）。自此，姐妹俩有了将名气转化为商业利益的平台。到2004年，年芳18岁的奥尔森姐妹买下索尔尼手中的股份、完全执掌双星娱乐时，集团的经营范围已经横跨音像制品、化妆品、香水和服装等多个领域，产品远销15个国家，年销售突破12亿美元，而姐妹两人名下也已各自拥有了1.5亿美元的财产。
许多好莱坞童星都经历了从儿童到少年、从少年到成年的转型尴尬期，有些甚至从此杳无音信。对奥尔森姐妹来说，这样的尴尬并没有伤害其知名度，而其授权产品的开发也适时完成了每一个阶段的顺利转型。在这其中，双星娱乐扮演了一个至关重要的角色－负责统筹与协调各授权商家，名为娱乐和消费品企业，但实际上更像是一家专门的品牌管理机构。它既根据奥尔森姐妹的年龄段筛选合适的授权产品，根据需要参与产品设计与开发，还从整体上把握授权产品的类别并监控产品的质量。
双星娱乐成立之初，正是奥尔森姐妹在《合家欢》中的小女孩形象深入人心之时。因此，颇有经验的索尔尼制订了开发8-12岁儿童市场的大方针，尽管在当时的美国这仍属未受重视的利基市场，但相关研究机构称潜在的规模逾3000亿美元，这为双星娱乐的发展提供了广阔的空间。在索尔尼的授意下，姐妹俩主攻电影录像带，既当演员又成了名义上的“制片人”。从那时起到世纪末，双星娱乐共发行了大约30部录像片，仅此一项收入就超过4亿美元。与此同时，针对这一年龄段儿童的配套系列图书、玩偶和游戏也全面铺开。
世纪之交，奥尔森姐妹进入少女时代。配合这样的转变，双星娱乐减少了对玩偶和音像制品的投入，开始丰富授权产品的门类，并将经营重心向服装、配饰和化妆品等项目转移，音像和娱乐授权产品的收入逐渐从最初的挑大梁下滑至不足两成。
2001年，双星娱乐与沃尔玛签订独家协议，由后者生产销售以姐妹俩名字命名的服装，面向4-14岁的女孩，其他合作产品还包括了沐浴露等日用品。借助沃尔玛的全球渠道，玛丽·凯特·阿什莉（Mary-Kate Ashley）服装品牌不仅轻易进入了全美2900家门店，还攻占了加拿大、英国、法国、新西兰和墨西哥等市场，以平价战略迅速掳获大批消费者。有行业报告指出，借助沃尔玛的平台，姐妹俩的服装品牌在5年内销售总额突破了7亿美元。
与沃尔玛合作之后，奥尔森姐妹也相继推出了个人品牌的香水和化妆品。双星娱乐成立不到10年，围绕双胞胎姐妹开发的授权产品超过50种，影像和图书产品销量都以千万计。两人的品牌价值在2000年突破6000万美元，而双星娱乐的销售收入也在2003年迈入了10亿美元的大关。
此后，奥尔森姐妹以收回双星娱乐的控制权来庆祝自己的成人礼，对事业的发展也有了更清晰的定位。她们新聘用了一位在服装等消费品领域有多年经验的CEO，自己出任联席董事长，结合服装设计的个人兴趣，把业务重点放在了服饰产品开发上。
除了在2005年推出家具系列，2009年结束化妆品业务以外，服装品牌开发成为双星娱乐的重头戏。2007年推出了高端服装品牌The Row和以她们弟妹命名的中端品牌Elizabeth&James。前者在2009年增加了男装系列，年销售也达到了1000万美元，而王菲2010年在春晚亮相所穿的彩色连身裙就出自后者。2010年2月，奥尔森姐妹又推出在JC Penney百货公司独家销售的平价系列 Olsenboye，以20-50美元的售价吸引注重时尚和设计感的年轻女性。与此同时，奥尔森姐妹还把产品线延长，增添了墨镜和鞋履等配件。不难看出，随着两姐妹的日益成熟，她们的服装系列也从实用向时尚过渡，并横跨不同档次，覆盖不同经济能力消费者的需要。
授权产品＋“街拍”:延续个人品牌号召力
与授权产品的火红相比，奥尔森姐妹在赖以成名的演艺圈的作为只能以落寞来形容。借助《合家欢》的成功，姐妹俩童年时代出演的其他电视剧和发行的专辑都取得了较好的市场反响，但无一部作品的影响力能超过《合家欢》。世纪之交两次接拍的电视系列剧都在一年之后惨淡落幕，而近几年唯一的大屏幕作品要数2004年由双星娱乐投资拍摄、姐妹俩身兼制片人和主演的《纽约时刻（New York Minute）》，可惜最终1400万美元的票房不抵制作成本的1/3。然而，在既无热门剧集问世也无票房支撑的情况下，奥尔森姐妹却神奇般地常年出现在最受美国青少年儿童关注的好莱坞青年影星排行榜上，门类繁多的授权产品和无孔不入的“街拍”成了延续姐妹俩知名度的两项利器。
成年以后，奥尔森姐妹的名字不再是产品的商标，她们的形象也不再出现在产品本身或是宣传海报上，另一方面，她们越来越多地直接参与到授权产品开发环节，尤其是服装设计。客观上，这样的做法降低了授权的潜在风险，但也意味着个人品牌逐渐淡化的可能。
不过，奥尔森姐妹找到了另一个维持名气的平台：“街拍”。在告别少年时代后，两姐妹的穿衣风格自成一派。妹妹玛丽·凯特的风格相对平实，而姐姐阿什莉则更为出位，波希米亚风混搭着颓废的复古情节，拖地的长裙、大号的墨镜以及超大的外套成了她的个人标志。童星身份与个性装扮让她们成为了近年来风行的“街拍”热门人选。在镜头与互联网的联手作业之下，她们很快成为了好莱坞的“流行风向标”，每一次出街都成了流动的“活广告”，不仅是穿着打扮，甚至手中的咖啡、挽着的男友都是人们茶余饭后的谈资。
近两年，随着越来越多参与The Row和Elizabeth & James的设计制作，她们的穿着愈发优雅经典，而且从中显示的设计才能开始为她们赢得新的名声。2009年，姐妹俩以服装设计师的身份进入了美国时装设计师协会（Council of Fashion Designers），并且在不久前结束的协会年度盛典上与“时尚界玩童”、LV艺术总监马克·雅克布（Marc Jacobs）以及“婚纱女王”王薇薇（Vera Wang）同台亮相。身兼设计师和时尚偶像双重身份的奥尔森姐妹也在个人品牌和商业利益间找到了最佳的对接点。
原标题：演员的商业延伸路径
