| 来源： |
董事会 |
发布时间： |
2011年01月18日 16:14 |
作者： |
易杰 |
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2010年11月30日，香港佳士得中国书画拍卖会上，"中国古代书画"专场成交额逾1亿港元，成交率以项目计算达91%，以价值计算达87%。延续古代书画拍场的盛况，下午的"中国近现代画"专场再创佳绩，成交额高达5.68亿港元，成交率以项目计算达96%，以价值计算达97%。这充分显示了中国书画持久的吸引力以及该市场的强劲实力。这或许预示着中国书画市场的繁荣强势回归。
其实，中国书画市场的第一次繁荣在1987年到1990年期间，彼时台湾地区的经济呈现快速发展，以陈启德等人为代表的台湾收藏家开始购买大量的国画和书法作品。近年来，中国书画市场的发展主要依赖于收藏人数的迅猛增长，越来越多有实力的买家愿意出重金将海外的艺术精品购买回来。因为，民族的东西最终还是民族来消费。正如佳士得中国书画部的主管江炳强所言："书画作品毕竟不是LV包，不是纯粹的消费品。一个名牌包你买下了自然要背在身上，但是买一幅画你不可能整天背着跑，你看中的是其中的文化内涵。而作为藏家或者是投资者，就必须要有自己对书画作品的认识。认识到中国书画满足了艺术层面上的需求。同时，它也是一种资产，在困难的时候是可以变成现金的。"
书画价值不仅是收藏
刘益谦（新理益集团董事长）：从平常心做起"除了故宫、上海博物馆和辽宁省博物馆之外，我的古代书画是其他博物馆没办法比的。但是，对于书画来说，不管你是投资的心态还是收藏的心态，首先是要用一颗平常心来看待。" 这种"平常心"，在刘益谦的待人接物上是不忸怩作态；而在他的理财投资上，则是对风险的时刻警惕。身为股市大鳄，他上世纪80年代就投入了懵懂初开的证券市场。从"国库券"、"老八股"、"法人股"到现在的增发，他几乎抓住了所有获取暴利的机会，但他又始终保持清醒的风险意识，才没有在那个大浪淘沙、引无数英雄竞折腰的股市里湮没。
同样，在艺术市场里他从1997年起就高价抢帽子，但也始终保持清醒的风险意识。当艺术市场进入"亿元时代"，人们开始大声疾呼艺术品的高价风险之时，他一针见血地指出，艺术品不是上亿元才有风险，200元买艺术品照样有风险。对这样的风险，他有一整套"理论"：那些他高价竞拍的古画，往往是有争议的，往往需要他在说好与不好的两派专家中作一番艰难的选择，要他自己来判断风险所在；而那些能够给他带来风险的，往往是他身边他所信任的人；那些专家，往往会给他错误的建议；等等。绝不能急功近利。"所以我觉得：只要保持平常心，现代社会的任何艺术爱好者可以通过收藏进入艺术这个广阔的空间，这里色彩缤纷，美妙绝伦，有历代画圣书家营造的林泉山壑、亭台轩榭的美妙景致，还有书法线条弹奏的优美的交响乐章，不仅可以陶冶身心，更可增加自身鉴赏能力和文化内涵。"刘益谦说。
林百里（台湾广达集团总裁）：用"乌龟精神"定位在华人收藏界中，他以痴迷张大千的画作而闻名，他所收藏的张大千画作数量仅次于台北"故宫博物院"，在他的所有收藏中，张大千的画作占了总投资额的74%。而早在上世纪90年代林百里就三次刷新张大千画作的拍卖纪录，分别以748万、816万、827万港币的价格，拍得张大千的《青城山》、《幽谷图》和《风荷》。如今，林百里在广达的工厂里，特别设置了一个名为"广雅轩"的私人美术馆，占地300平方米，馆内藏有上百幅张大千的画作。同时，为了掌握拍卖场上有关张大千画作的最新消息及画作鉴定，林百里聘请了中国台北"故宫博物院"前院长秦孝仪担任广达文教基金会董事长，"广雅轩"三字也是由秦孝仪所题。
爱画成痴的林百里，虽在收藏上花费不菲，却始终认为艺术品和商品是两回事，只有在拍卖场上才有价格的介入，大概这也源自于他对收藏的看法。"我只是这些画暂时的保管者，这些艺术品应该一代一代地传下去。"这似乎和他自己提倡的"乌龟精神"不谋而合。
林百里认为：人的一生对财富的意义各有追求，在文化层面上的更为丰富，他认为完全可以通过历代的历史人物在收藏领域的所作所为来反思自己心中的标准和定位。在他看来，书画收藏对于书法、绘画的创作也具有明显的辅助作用，尤其在传统社会，只有通过收藏的实践才能近距离地观摩、比照。近代以后的书画家注重继承，中西融合，讲求创新甚至以"反传统"为旗帜，比如张大千。不过，不管怎么说，最终也必须落实到对传统的切实研究和认识上，而绝不是对传统采取全盘否定的态度。因此，无论看待什么样的书画作品，需要的是稳中求胜的进取之道。
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