| 来源： |
第一财经日报 |
发布时间： |
2012年02月20日 08:44 |
作者： |
钱梦妮 |
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“集体主义”一词，可能正在经济危机的背景下，再次成为助力电影业的关键词。
《华尔街日报》近日报道，许多二三十岁的年轻独立电影人自发组成联盟，取个诸如Court 13、Blue-Tongue Collective、Borderline Collective的名字，然后以有限的预算利用福克斯探照灯（Fox Searchlight，20世纪福克斯子公司）或IFC Films这些大工作室做后期。
电影人之间还常常互相帮忙。今年1月，至少四个集体制作的电影在圣丹斯国际电影节露面，其中包括最后获得最高奖“评委会剧情片大奖”的作品《南蛮之地的野兽》。
影人互助，在电影史上并不鲜见。1919年，查理·卓别林、玛丽·毕克福就联合其他一些人组建过“艺术家联盟”，这样他们就可以自己拍电影，并且从中获得利润。20世纪60年代晚期到70年代早期，由于社会因素的推动，出现了Amber Film、Berwick Street Film Collectives这两个组织。20世纪90年代到21世纪初，由拉斯·冯·提尔领头的Dogme 95 Group主要致力于拍摄没有特效、全部靠“干货”来叙述故事的电影。不过现在，电影人组成团体多半是因为经济压力。
金融危机阻断了很多从前常用的资金资源，比如对冲基金、海外电影预售等。现在的组织，如Red Bucket Films和Waverly Films，都是从2008年极度低迷的独立电影市场中走出来的。
不过，随着数字电影设备愈发先进，拍摄电影的成本进一步降低，同时互联网付费电影销售模式的出现，电影制作者可以分到更多提成，许多年轻的电影人都愿意尝试这种新的集资手段为独立电影提供资金支持。
“如今的市场要求电影人的工作节奏越来越快，以往可不是这样。”资深制片人特德?霍普说。他同Borderline Collective制作的电影《双面玛莎》获得了今年圣丹斯电影节的最佳导演奖。
“在现在这个大环境下，你根本不可能只因为电影品质高这一点就获得赞赏，还必须在一个持续稳定的基础上，更好地将电影的品质传播出去。”霍普说，“我们都无法只依靠自己的力量单打独斗，于是才有了集体性质的联合团体。”
不过，有曾供职于该类组织的昔日成员表示，他们在进行电影创作的时候都小心翼翼，生怕一个不小心就要在各种项目中苦等数年。
“完成一部电影之后，会出现某种‘产后忧郁症’。”《双面玛莎》的导演、同时也是Borderline负责人的肖恩?德金如是说。他是同事安东尼奥?坎波斯导演的惊悚片《杀手西蒙》的制片人，后者也才当过《双面玛莎》的制片人。“制作别人的电影不像做自己电影那样需要照顾到方方面面，而且这样大家才能更好地发展下去。”
“团体有助于树立其成员的专业口碑，而且速度比单打独斗的导演快很多。”《罗伯特与弗兰克》的导演杰克·施莱艾尔说。他本人是Waverly Films组织的成员，他们组织松散，风格像俱乐部一样，曾经一度做过音乐录影带，并且拥有过YouTube上的一个频道。2010年，几个Waverly成员做了一个假的恐怖电影预告片，被导演伊莱罗斯看到。根据这部预告片如今正在拍摄一部真正的片子，名叫《小丑》。
《尽在不言中》导演基兰达西·史密斯是Blue-Tongue Collective的成员，他说自己很喜欢组织内部轻松的氛围：“假如你在附近，随时都可以插手去帮一把。”他们主要关注在电影制作过程当中属于创意的那部分，通常会把财务问题交给第三方人员处理。
迈克尔·哥德瓦尔德是Court13出品的奇幻冒险故事片《南蛮之地的野兽》制片人，这个组织在最初建立的时候只占用维斯廉大学的一个小壁球场当作办公室，工作人员只是几名创办者。而现在它成长为一个“制作电影大军”，拥有超过100名导演、剧作家，还有各种各样的成员。
“如果有人注意到这部片子的版权说明，他会发现，《南蛮之地的野兽》是一部Court13出品的电影，而不是导演泽特尼出品。”哥德瓦尔德说，“但是人们很喜欢那种拥有一部电影的感觉，不是吗？”
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