1906年冬，孙中山、黄兴等革命党人在日本制定出了《革命方略》。几乎在同时，十几个清朝留学生在日本东京建立起中国第一个现代戏剧社“春柳社”，他们意识到——历史也最终证明，东方“老大帝国”的近代文艺改革与复兴，正是在此时于一片沉静中开场。

　　就这样，“冀为吾国艺界改良之先导”的话剧，与启蒙思潮一道，轰轰烈烈地进入了中国的社会变革大舞台。在那个变革精神旺盛的年代，“看戏是消闲的时代已经过去”，话剧成为“推动社会使之前进的一个轮子，搜寻社会病根的X光镜”。《日出》、《雷雨》、《茶馆》、《于无声处》，无一不成为话剧改变一个时代的经典标注。

　　视线回到百年之后，话剧挥别了革命年代，回到了艺术与休闲的本位。而这时，中国的文化市场已进入了全民消费时代，伴随着金融危机带来的“利好”，被定义为“文化身份地位最高”却在历史舞台起起伏伏几近式微的话剧，似乎迎来了新生。

　　2009年7月22日，国务院常务会议通过了《文化产业振兴规划》，演艺娱乐被列为须加大扶持力度的重点文化产业。有数据统计，从2009年1月1日至2010年3月18日，在北京市场有427个不同的话剧项目上演，平均1天1部新剧登台。同时，一大批民间小剧场话剧社搭台组班，多个老而弥坚的经典剧目创出票房新高，欧美演出团体也纷至沓来……

　　这一切景象，在大众看来，都可以归纳为“繁荣”。但有业内人士却明确指出，话剧市场“表面非常好，但是内部是‘虚火’、‘虚热’”，大多数话剧团体还在尽力“赚回成本”，希望突破“大演大赔，小演小赔”的圈内成谚。眼看着后来居上的影视、动漫产业在投资促进下的飞速生长，话剧却还没有找到一个公认成熟的盈利模式和引资途径。而早在2002年就拉开的文化体制改革大幕，更是在此时进入深水区，“文艺改企”风浪之中，“国字号”剧团、“改企”剧团和民营剧团三者之间，围绕着改革方向与盈利模式的探索，甚至各自市场和投资的争夺，纠葛愈发明晰。

　　市场化时代的话剧，面对着一场全新的革命。