| 来源： |
第一财经日报 |
发布时间： |
2009年07月15日 10:06 |
作者： |
穆一凡;李静颖 |
| |
穆一凡 李静颖
编者按：
从广义的角度看，文化创意产业的内容包括广告、建筑、艺术、古董市场、手工艺、设计、时尚造型、电影、游戏软件、音乐、电视和广播、表演艺术、出版和软件等。在约翰?霍金斯的《创意经济人们如何从思想中创造金钱》一书中,创意产业则是所有跟版权、专利、商标和设计四个部门有关的产业。
自2004年以来，中国的文化创意产业作为新兴产业，越来越成为人们关注的焦点，特别是在金融风暴席卷全球的背景之下，这一产业正以其勃勃生机，受到更多的热捧。从本期开始，《创业周刊》将陆续推出聪明行业里的创业企业之文化创意产业系列。
风险投资对于国内动漫产业的追捧其实并不滞后，他们对于创意产业的投入从不吝啬，上千万美元的大笔投资频现。
但是，《喜羊羊与灰太狼》动漫电影的出品方之一的广东原创动力文化传播有限公司总经理卢永强此前在接受CBN记者采访时说：动漫产业是一个长期的行业，公司成立才五年，如果风投抱着投入一堆钱给企业，明年就想收回一大堆钱的想法是不现实的。
“我喜欢与这些金融机构有长期合作，而不是急功近利。”他说，“过去我也听到过有动漫公司拿到风投，但拿了钱并不代表成功，只能代表你多了一些条件，你可以走快一点。这只是起步，这并不是终点，哪怕你做到一定规模，哪怕你上市了，这也不是终点。”
关注市场数字化的趋势
纪源资本（GGV）投资合伙人关新对CBN记者表示，动漫是一个不断变化的产业，尤其是目前这个数字媒体风行的时代，动漫作品通过数字化处理之后，可以通过电子书、三位立体电影、卫星电视、互联网等各种载体传达给更广的人群，给人很大的想象空间。
关新十多年前就开始关注动漫企业，看到现在中国成为世界上网民最多、手机用户数量最大的国家，他非常兴奋。“这意味着中国动漫产业的市场已经形成，所以接下来最重要的问题，就是动漫企业本身有没有一套整合资源、建立品牌和控制渠道的能力。”
此外，关新认为动画片已经演变为视觉消费品，这类商品要吸引观众的注意力，首先就要有扣人心弦的情节、人格魅力的角色、强烈的视觉冲击和丰富的文化内涵。因此，比起那些人物和剧情都很简单的二维动画片，关新对三维动画的未来充满希望。
以三维动画制作为例，关新表示，国内有过硬三维制作技术的动画公司还不是很多，此外，拍摄动画时镜头怎么推进、人物形象怎么设计都是一个不断改进、精益求精的过程。“投资原创动画企业需要很长的培育时间，风险很大，投资时一定要选择一个有潜力的创业团队。”关新表示。
关注团队核心竞争力
启明创投投资经理羌铁枫对CBN记者表示，比较看好有原创能力的动漫创作团队，因为只有好的产品才能投放市场，获得持续的生命力。有些动漫公司靠接动漫加工订单为生，尽管也能赚一些钱，但这些企业相互之间的竞争却非常激烈，而且加工的利润越来越薄，一旦订单枯竭，倒闭的风险就非常大。
羌铁枫分析，动漫产业链很长，中国动漫产业未来会如何发展，有必要参考发达国家的产业模式。在发达国家，动漫产业的每一环都有非常优秀的公司在经营，而且利润很高，因此国内的动漫企业应该明确自己有何种优势，最适合做产业链上的哪些事情。
比如说，在美国，一般是不同的大型集团垄断整个电影制作、发行、品牌运营和衍生品推广，如迪斯尼、时代华纳等。而日本则是产业链的不同环节上分布着众多小型公司，动漫作品先是通过杂志连载；出版社根据读者反馈好的发行单行本；大型集团介入，漫画作品做进一步加工，改编成动画片，或是根据造型制造玩具、服装、日常用品等衍生产品；然后再开发游戏。
此外，发达国家的动画制作公司已经越来越重视高科技的手段，在美国投拍一部动画电影的资金绝不亚于一部真人电影，而且越来越多的好莱坞大片中，也能看到动画公司制作的特技效果。
但国内动漫产业要进一步发展壮大，还必须解决一个重要的问题，即盗版猖獗的问题。从国外的经验看，后续产品会为前期创意带来最大的收益，例如美国著名动画片海绵宝宝的衍生消费品已经在全球累计达到了超过 75亿美元的销售额，涉及服装、生活用品、文具、装饰品、食物等等。但在国内，一般只能通过把控正版产品的质量，让其物有所值，才能抵抗盗版带来的冲击。
关注产业链上的盈利机会
上海天络行文化传播有限公司总经理张丽华指出，目前国内大部分动漫公司在为生存煎熬，大部分公司不知道将来的收益在哪里。
她告诉CBN记者，据统计，去年全国动画片生产数量达到13万分钟，中国已成为动画片生产大国。“在所有的成本中，内容成本是最高的。”张丽华说，“现在已经达到平均每分钟1万元的成本，但往往投入与产出不成正比。”
动漫创作必须要知道市场在哪里，而不是自以为是的一拍脑袋。与此同时，目前国内企业更多地把发行视野放在国内，打不开全球化市场的观念，这也是制约企业发展的因素之一。
张丽华说，动漫产业链包括创作、发行、播出、授权、产品开发等各环节。这样的布局也决定了动漫企业的收益有两部分组成，一部分是发行收益，另一部分则为出版收益，即通过商品化的渠道、衍生品的开发或是新媒体的延伸等手段。 “国外光依靠前者的收益就能收回前期制作成本，但国内动漫光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须通过后者的收益才能实现盈利。”她说。
近几年张丽华发现，以前从事动漫产业的创始团队多从事跟文艺有关的工作，而现在更多地在下游从事服装或是玩具的企业愿意掏钱开动漫公司。行业逐渐从内容产业化向产业内容化的方向转型。
此外，从产业链的终端开始推出形象，再向动漫制作、发行、传播环节延伸也是一种趋势。
|
| |
|
| |
|
| |
|
|
|
|
|
