| 来源： |
第一财经日报 |
发布时间： |
2009年06月15日 09:43 |
作者： |
陈琳 |
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陈琳
宁浩《疯狂的赛车》上映当天，导演陆川就掏钱买了一张票，坐进电影院。他后面的一个女孩在电影的开场便笑得乱七八糟，而他身旁的一个男孩始终相当冷静地吃着爆米花，最后冷冷地甩出一句话，“没想象中好看。”
“观众到底喜欢什么样的电影？”这个问题一直盘旋在陆川的脑海之中。潜心电影创作的他差不多四年没有直接接触观众，“中国电影在这几年当中高速发展，《南京！南京！》发行前我感觉特别像一个新导演要重新走一遍整个电影发行，要去了解电影市场是什么。”
金融风暴来袭，中国电影市场却逆势增长。2008年中国电影票房超过43亿元，中国电影年产量突破了400部的关口，《赤壁》、《非诚勿扰》、《梅兰芳》、《画皮》、《大灌篮》、《投名状》等8部国产电影票房过亿元，全年国产影片的市场占有率超过总票房的60%，连续6年超过进口影片。2009年上半年，宁浩《疯狂的赛车》和陆川《南京！南京！》的票房也突破了亿元大关。中国的有效放映银幕也从上世纪90年代的1000块增长到如今的4000多块。北京新影联影业有限责任公司副总经理高军认为：“今年中国电影市场的票房肯定会超过50亿元，未来中国电影市场还有十到十五年的连续上升空间。”越来越多的迹象显示中国电影的黄金十年即将出现，但市场是否做好了准备？
昨天举行的2009年第12届上海国际电影节第一场主题论坛上，陆川、宁浩、魏德胜、王小帅、高军、博纳国际影业集团董事长于冬、万达电影院线股份有限公司副总经理陈国伟和上海联合院线副总经理吴鹤沪，以《中国制造：中国电影市场需要怎样的电影》为主题，对中国电影的未来展开了一场激辩。电影节主办方认为，“这场对话或许对开启中国电影的黄金十年是一个风向标。”
中国电影会成为电影发动机
“我记得我们《寻枪》2002年上映的时候去南京，那里很多影院还是旧的，椅子还是硬座，影院里气味很不好闻。现在，那里的影院都很豪华，里面充满爆米花的香味。”陆川所描述的现象，正好从一个侧面印证了于冬对中国电影市场的判断。
从电影学院毕业之后到中影集团北影厂工作，组建发行公司的于冬，差不多见证了中国电影市场化改革的15年。根据于冬的说法，“1993年到2001年，中国逐渐解决了电影商品属性的问题。”然而，2002年之后，电影产业链中的制片、发行、放映等新矛盾又统统暴露出来。“中国电影真正市场化的改革是从2002年开始的，想拍电影的就拍电影，民营资本投资拍电影的准入门槛降低，想发电影的可以发电影，想建院线放电影的，都可以放电影。”
电影政策的松绑，让一些房地产资本也进入到中国宏大的电影产业之中，陈国伟所在的万达电影院线股份有限公司就是其中的成功例子。2002年，张艺谋的《英雄》在票房上打破了多项纪录，让众多制片方、发行人开始研究起商业大片来。于是之后每年的中国电影市场上，除了好莱坞的引进大片之外，也总少不了国产大片的身影，国产影片的市场占有率连续6年超过进口影片，就是一个很好的例证。2009年又将是国产大片云集的一年，“有16部电影要在两个半月内放映，中国电影市场会呈现一个非常繁荣的景象。”而于冬更是大胆估计，“中国电影从2009年之后的成长会非常快，今后的发展可能是十几个亿、二十几个亿的增长。”
“在金融风暴之后，中国电影有可能成为世界电影的发动机。” 陈国伟以他的万达院线为例，从院线方面证明了中国电影的发展势头。今年，他们已经拥有38家影院，“明年会有将近20家新的影院开业，也就是说会有600块新的荧幕投入电影的放映。”而他雄心勃勃地表示，借助中国电影产业的成长环境，通过这两三年时间的高速发展，“万达院线将进入世界前十大院线。”
过去，中国电影只有一个张艺谋、一个冯小刚、一个陈凯歌，“现在我们有了宁浩、陆川两位票房过亿的青年导演，我相信在三到五年之内，中国青年导演群落当中还会涌现出五到十名票房过亿的导演。”还有两年就要从北京新影联影业退休的高军，已经在2008年成立了自己的电影投资管理公司，他正是看中了中国电影的未来黄金十年，“中国的青年导演就是中国电影的未来。”
好电影不止“嘻嘻哈哈”
然而，中国电影的快速成长不过五六年时间，电影产业还处于起步阶段。像宁浩这样凭借小成本电影在市场上立足的导演，已经明显感到了国外成熟电影机制对中国电影的挑战。另外，在中国电影市场一片欣欣向荣的景象之下，电影人也发现了其中的问题：去年的406部国产电影大部分没有上院线，中国所有影院中年度票房高于200万元人民币的，只有312家。也就说，大部分电影并没有赢得市场，这是一个令人玩味的问题。在中国电影业快速成长的时期，未来的中国电影观众需要看什么样的电影？
现在，大部分观众把看电影作为休闲、娱乐、接受教育的方式。在中国电影放映院线工作了40年的吴鹤沪，风趣地把观众喜欢的电影元素总结为“嘻嘻哈哈”、“唧唧喳喳”、“打打杀杀”和四个“情”。“嘻嘻哈哈是喜剧片，唧唧喳喳是谈情说爱，打打杀杀指的是动作片。”像当年成龙用动作加喜剧模式拍摄的功夫喜剧《A计划》、《快餐车》、《夏日福星》、《福星高照》、《警察故事》，受众面更广，“一部电影要让市场承认，必须要有四个情：情节、情感、情趣、情爱。”陈国伟则在调查中发现，中国电影观众以16岁到35岁的青年居多，以公司白领为主，也存在一定的学生比例，看电影的动机一般是寻求感官刺激、休闲娱乐、自我调节，还附带了解信息作为谈资的社会功能。
陆川则从创作者的角度预测了中国电影的未来走势：“中国观众需要的既是嘻嘻哈哈、唧唧喳喳能满足观影要求的，但是又能在某些地方触动灵魂深处的东西，像《教父》、《现代启示录》这一类影片是中国当下最需要的，也是中国电影未来创作的趋势。”
最激进的可能要数将艺术电影进行到底的王小帅了，他的《十七岁的单车》、《青红》以及新片《左右》，虽然在国际上受到赞誉，却与中国的电影市场无缘。他用一连串的设问，表达了一个中国电影创作者的理想：“如果电影只有嘻嘻哈哈、唧唧喳喳，把没有文化的东西全部一窝蜂地放到一块去换成人民币，我们愉快吗？”、“我们现在有钱了，我们都在讨论幸福感的问题，可是我们比以前愉快吗？比以前幸福吗？”、“我刚才跟宁浩说，你下部电影没有过亿你就失败了，我们拼命做票房、拼命做市场是对的，但我们要不要承担起一点民族幸福感和使命感，要不要给人家幸福的东西？”
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