超越物象

　　从某种意义上说，绘画是一种塑造的艺术，作者通过对物象的描绘，塑造不同的情境，以记录和传递内心的感受。对于不同的作者面对相同的对象也会有着不同的心境，优秀的画家就是擅于捕捉这种滋生于自己内心的情感并能准确地将这种情境记录下来。这也是为什么自古至今艺术家们可以不厌其烦地对于同一对象(同一题材)进行反复地描绘，仍能打动观者，因为画家描绘的不是物象本身而是自己的“心源”。

　　我个人比较喜欢唐寅笔下的花卉系列，特别是玉兰，洒脱流畅而又不失法度的笔触总使我想到中国的书法，朦胧的色调营造出的空气感使画面平添了一种灵动、流淌的情境，中国式的书写使物象脱离了具体的真实而更接近了心灵，这种“抽象”的意味扩大了想象和体验的空间，直接感染着观者的情感，较之西方印象派绘画多了一分中国式的气韵和生动，也体现出作者的人文素养和情怀，这种中国式的书卷气在当下也并不多见了。

　　唐寅还年轻，但却有了难得的定力，这份执着和坚守一定会有所回报。

　　——中国文化部艺术司副司长 诸迪

　　仰观宇宙之大俯瞰万物之盛

　　唐寅的油画大气磅礴、凝重质朴。由黄河瀑布到青岛海滨，由威尼斯之夜到诺曼底象鼻山，由玉兰、牡丹之春到碧蓝云天黄磷甲的千古银杏，乃至身边桃李瓜果的咫尺之间，其意境之广大，气势之饱满，銕铁烟云，跃然布上，展现宇宙之大，万物之盛。

　　唐寅热爱大自然，热爱大自然的山水花果宇宙万物，他的作品大都是在大自然的直接写生中完成的，在与大自然的情感交融中，进入万物与我合一的境界中，一气呵成的。

　　他重视大自然外光色彩的意境，重视生活感受，着意于由生活感受所引发的情感的抒发，与丰富多彩的情感色彩和笔墨语言。写生是油画的灵魂，艺术的再现与表现是在写生和由生活感受所引发的情感抒发中创造完成的。

　　——靳之林中央美术学院教授博士生导师

　　致·境

　　唐寅的作品写意的成分是占到较大比例的，他有“似”的能力，又有“意”的追求，再加上借油彩写出的“笔墨”状态，使其作品增加了几分东方的味道。无论是表现海浪的起伏、还是黄河的汹涌抑或是花瓣的舒展，他的笔触有“写”的状态，是有弹性的、甚至是在跳动的，如拨弦的波尔卡，多了几分音乐的旋律，清脆、响亮。因此，唐寅的“油彩笔墨”成为他作品形式感的重要组成部分，是其艺术风格的标签。

　　在唐寅的创作中，无论西方的分类方式静物、人物、风景，还是用中国画的分类山水、花鸟、人物，他都涉及到了，这种全能恐怕是博士画家的必备。

　　当我看到两幅宽近6米的荷塘时，我感到唐寅已经开始“造境”了，而且迈入了他创作的新境界。唐寅的这两幅睡莲一曰：《问蝉》，一曰：《莲说》，可视为一位东方的年轻艺术家对莫奈的致敬。将这两幅作品的名字连起来是一问一答，无所谓空间与时间，借物传意，述说的是唐寅的一份心境。

　　——吴洪亮北京画院美术馆馆长，齐白石纪念馆馆长

　　彩笔生花

　　唐寅是一位勤奋、智慧的画家，更是一位有灵气和才情的画者。看唐寅不同时期的作品，我们不难发现对自然生态的观察与表达是他画面里始终延续着的情愫。画家在对自然的凝想、体悟中，把真切的视觉感受和心灵气息全部物化为艺术的形象，在西方油画的科学人文精神与中国绘画的哲学自然理念之间研习出入，作品中蕴涵着画家特质的美感价值和笔墨意趣。因此，无论是幽深静谧的荷塘、粼粼波光的水面;还是高洁冰清的玉兰、雍容火红的鸡冠花，这种特质一直都在。

　　唐寅的风景画创作，是用一种对话的方式展开的，是自然与人的对话。通过对自然界中万物生长，四季变幻的观察、感悟和写照，传递着自然界厚载于我们的恒更不变的能量和美。

　　在当下，我们更多时候是置身于城市景观的丛林之中，我们或许企盼在艺术中能够看到对自然存在的终极思考，我们也会被唐寅作品中单纯而静穆的风景所感动。恰是“彩笔写春秋、且在生花处。”

　　——唐斌中央美术学院美术馆副馆长副教授美术学博士