廖星君

　　廖星君,字古驹,号湘漓。祖籍桂林,现居北京。北京师范大学毕业。中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,广西美术家协会会员,桂林漓江画院画家。2005年进修于中国艺术研究院国画高研班,2007年进修于中国国家画院卢禹舜工作室,2008年考取中国国家画院卢禹舜工作室课题班,专业从事绘画课题研究与创作。其多幅作品在全国美展中展出、获奖并被收藏。

　　回顾今年的春拍,新水墨以及包含其中的新工笔在国内的北京保利、中国嘉德等颇具实力的拍卖公司力推下,市场热度明显升温,已成为拍卖市场的一匹黑马。在中国新水墨画坛年轻的一代画家中,廖星君可谓是低调又小有名气的一位。在他无数的获奖记录里,不仅拿到了文化部主办的“中国文化博览会书画展”的金奖,而且还拿到了中国美协举办的“中国当代花鸟画展”的最高奖。不同于其他的新水墨画家,廖星君的画作很少流入拍卖市场,买他画的藏家普遍对投资他的画寄予了厚望。在上半年刚结束的保利春拍中,廖星君的《妙法莲华》系列拍出了23万元的不错成绩。这次试水,也让投资他的藏家更增添了信心。10月31日,在山东省青州市的上青艺术空间,廖星君的个展《和光同尘》盛大开幕,随着这次展览,本报记者也走进了这位青年画家的水墨世界。

　　半路出家的艺术家

　　与大多数艺术家从小学画不同,1978年生于广西桂林的廖星君从小便是一个成绩优异的孩子。像所有普通家长一样,父母对廖星君的期望便是好好学习,考一个好的大学。然而,儿时看别人写对联的经历却改变了廖星君的一生。请来的人如行云流水般写字的姿态吸引了他,于是廖星君便从书店买了一本柳公权的字帖,开始自学书法。自古以来书画不分家,从书法转向绘画也似乎是一个自然而然的过程。“这好象是老天赋予的一种天分,通过一个契机让我自然而然地开始走上这条路。”廖星君淡淡地说,“小时候每次写字和画画都会让我安静下来。”渐渐地,廖星君拿的奖越来越多,家人的态度也从最开始的反对到后来的支持,但父母的表态仍然是要考一个“正常”的大学。廖星君终于听从了父母的意愿考入了北京师范大学中文系。

　　真正的转折点是在廖星君大学毕业并且有了一份很稳定的工作后。那时,中国山水画大师卢禹舜的画院招生,在桂林时就很喜欢卢老师画作的廖星君打算试一试,于是他把自己的作品拍成了照片,制成了一本简易的画集寄了出去。两个月后,在廖星君觉得自己没希望的时候,录取通知书来了。廖星君成了卢禹舜门下的弟子。跟着老师学画的过程开阔了廖星君的眼界,他成了卢禹舜的得意门生,并开始在国内外不断获得各大奖项。他从此踏上了绘画之路。

　　淡泊的人　淡雅的画

　　常言道“字如其人”,在廖星君这里便成了“画如其人”。眼前的廖星君身着一套中式衣裤,粗麻的布料下搭配一双老布鞋,身上没有时下年轻人的浮躁和焦虑,有的只是淡泊和宁静。廖星君说自己是一个很“宅”的人,平时在家的爱好就是读书、习字与作画。他喜欢那种“闭眼即是深山,读书即成净土”的生活状态。大学时的中文专业让廖星君对中国文化的博大精深有了更深入的了解。中国画的意境就是“诗中有画,画中有诗”,通过画来表达诗的意境。他认为中国画不仅要有绘画性,更要有文学性和哲学性,“极致的文气与禅意就是我的追求。”故而他的山水和花鸟画都和谐的统一在他传统的古典气质和现代的清新气息之中。廖星君说自己画里的那些鸟、那只蝉、那些持一把古琴安坐于天地间的人是自己的化身。画家在画画时将自己灵魂的一部分也画进了画里,希望观者能感觉得到自己平淡如水的心境。

　　大概与廖星君修佛有关,看廖星君的画很容易安静下来。他的画不似其他的水墨画家那样有着明显对比的黑白或者浓烈的彩色,而是控制在一股淡淡的高级灰的调子中,这显然是画家有意为之,“我希望整个画面感统一,素净,没有冲突(对比),给人内心的平和。”一眼望去,不管是《和光同尘》系列,还是《太虚幻境》系列,甚至是有些色彩的《妙手莲华》系列,都给人一种清净、淡雅、飘渺、空灵的感觉。不管是画面上的留白,还是隐藏在花间的金蝉,无一不带给人平和淡雅的意味。这种意味,是唐代以后水墨画大家们一直在致力寻求的。庄子崇淡,以为“澹淡无极,而众美从之”。但水墨画对淡境的推崇,却源自中国文化的出世精神,所谓的“淡”并不是纯粹的登山临水、漱石枕流的山林之志,而是一种超逸、洒脱,不离世俗却又具备空幻深邃的玄思。古人强调“惟造平淡难”,就是说一个人的人品、修养、生活、心胸如果没有达到一定高度,是很难真正领略到真正的淡境的。

　　有评论家认为,廖星君深厚的水墨及造型功底和清新高雅的个人风格固然重要,但他更为看中的是这位艺术家对佛学思想的深入理解和表达。“拥有了宗教灵魂的妙手佳作,或会成为传世的神品,如得点睛之龙,书写当代水墨绘画的历史。”