第一次看到孟后均的画，心里便有九分断定了他中央美院三工作室的出身。深厚的造型功底，浓重的学院气色，笔触、用色颇有几分其师刘小东的味道。但，不同于其师关注当下，对个人的现实状况作一种真实的呈现，孟后均的作品在一定角度上偏离了现实，他的作品初看似普通人生活中的场景和故事，但实际却与现实保持了一点暧昧的距离。

　　关于这种微妙的距离感，孟后均自己解释说是因为有感于现实压力的关系。对于大多数身居都市里的人而言，压迫感常常如影随行。城市的喧嚣和繁华即使能带来欢娱，但那毕竟短暂，有心出逃者不在少数，孟后均便是其中之一。他寻找宁静的方式很特别，就在他的作品中，他建构起一个属于自己的园林——都市中的园林。这个园林中，有花有草，有竹有树，甚至还有亭台水泊，更重要的是，这里有园林中必不可少符号——假山石。

　　孟后均半数的作品中，都出现了假山石的意象，这些假山石在画面中的重要性不亚于人物。假山石是个有意思的物件，成于野外，被文人雅客挪置到庭院、园林中，而后再出现在孟后均的都市场景中。在这个不断被移置的过程中，假山石一再地为自己进行了意义的增殖——从一个单纯的的自然物，到一个寄托了各种情趣格调，承载了各样的人性要素的文人玩物，再到都市景色中一个不恰当却有可能的存在。同样的假山石，特定的空间中，便有了特定的意义。古时候，庭院中的假山石满足了脱离自然的人们对自然的依恋和想象，因为文士大夫通过巧妙的配比营造，让假山石与庭中花、院中树共同构成一个自足的整体，使人置身其中，便被闲散安逸的氛围所感染，产生置于自然的幻觉。而孟后均笔下，现实场景中的假山石作为一个符号，虽然环境变化，它脱离了原有的语境，与周围环境失去了默契，但它数千年来承载了太多对自然的亲近想象，这一功能不曾改变。在钢铁与水泥的丛林中，周围的人可能西装革履，可能嘻哈朋克，假山石作为一个异质性的存在，站在那里，形单影只。但就是这样一个物件，当孟后均把注意力投向它的时候，它却有相当的力量，一个城市由于它的存在，而变成了一个放大的园林。

　　孟后均悉心建立的都市园林，充满了故事。画面中的人物从不直挺挺地站在那里，或者矫揉造作地摆个POSE，他们常常以一种畅游的姿态出现，有骑车出游的，有遛弯的，有同事结伴的，有同学成团的，林林总总，不一而足。他们总在做事，他们之间总在发生某些关系。有时候，似乎需要用阅读古代山水画的方式，去阅读孟后均的作品，因为它可游可居，耐读耐看，每次阅读总有新的发现和解释，今天是这样一个故事，明天也许就是截然不同的另一个。需要强调的是，画面中的人物都是真实的，有现实中的原形，并且他们的身份都普普通通，观者很容易就可以把自己或者身边的朋友对号入座。于是，读孟后均的画，就如同读自己或是朋友的郊游照片，并且可以回顾或想象那天郊游的情节。

　　在场景和人物都普普通通，可以在现实中找见的情况下，投入并迷失在画面所建构的氛围和故事中是自然而然的。但孟后均并不愿观众过多地沉浸在他的都市园林中，不愿他们仅仅在其中闲逛悠游。他让他的都市园林借由种种不合适，看起来有些可笑，更多的时候，画面中的人物就像猴山上的小猴，观者的视角下，他们显得滑稽与无聊。这似乎和布莱希特戏剧中推崇的“间离方法”（又称“陌生化方法”）有些类似。孟后均刻意地使得他的都市园林与现实之间保持一个小小的角度、一点短短的距离，于是观者便冷静下来，在陶醉与反思之间，若即若离。

　　这种若即若离感，便是这个为了慰藉和归宿建立起来的都市园林里预留的一个出口。虚拟的现实中，孟后均更需思辨。